————读文梁的山水画新作
　　　　　　　　　　文：清华美院教授、著名画家  刘永明（《中国当代书画》杂志2008年7月总第39期）

　　中国山水画的形态必须是动感的、开放的。同时它必须在不断摈弃中走向新岸。
　　正是在这一背景下，年轻画家于文梁为世人展开了他的自然画卷。出于灵性而跳跃产生的笔墨智慧，正是于文梁山水画的一个突出的特点。
　　画家曾受教于京津名流贾又福、白庚延、张凭等先生。深得笔墨、润色与意境的要领。当然，最根本的是他本人心灵深处的艺术音符受到了激发，并且他始终坚持以性灵驾驭笔墨，使之在灵动、飘逸、洒脱中体现出一种智慧。
　　在于文梁的山水画中，强调的是心灵与自然相辅相成的一种感发作用。尤其看重运笔与施墨的新鲜活泼和性情化与灵感的作用。因此，他的大泽山系列作品显示了笔墨飘逸、灵动多变、运笔潇洒，虚实相间的艺术效果，颇具笔致魅力与技巧。发所当发，止所当止，起伏跌宕，疏密有致。譬如，大泽山系列中的淡墨横扫、皴擦而出的芦花，几许破墨的意趣和韵致，显得格外简洁灵动。特别是树木和绿色景物的勾画，用笔用墨都十分精彩。线条的准确运用与墨色的韵味，不仅具有极强的可视性和可读性，还体现了画家的气质和才情，并由此表现出笔墨运用和鲜活特点以及独创性与自然天成之功效。因此，这些作品便成为画家心灵的寄托，从而使观赏者感发人心，产生美的享受和内心的愉悦，乃至精神上的满足。
　　由于不同的自然形态构成，大泽山系列作品蕴含了画家对自然的思索，虽然以最简洁的笔墨形式出现，却是感性的结晶，是经过心灵转化的产物，此乃古人所谓的“笔灵性”的表现。它体现了画家对传统的深入理解与认识，也体现了一种对传统的改装与重组。可以看出，那种精致与凝练的笔墨非常新颖、鲜活和生动的。而这种效果，不能不说是缘于画家的敏感与智慧，特别是表现空间意向与笔墨瞬间性的痕迹美感，都说明了这个画家极善于营造富于智慧的笔墨、图式与精致的意象，也可以看出画家审美之敏感与笔墨运用之娴熟。
　　上述种种，可以说这些作品，都是出于画家智慧的产物。以智慧悟其道、明其理，存乎于心、发乎于解。如果只重技法，是达不到目前这个境界的。
　　山势结构、自然植被的重塑是于文梁近年来为之努力的主要目标。这一努力的主要结果是水墨文本的再创造、再造化。它体现出画家独特的精神结构、思维方式和理想追求。这些作品运用质朴、率真的民族文化意象，传递了年轻画家深埋在内心的淡运的境界与孤独的情怀，但却一扫陈旧之气，而给人以扑面而来的清新之气。